Historie

Von 2006 bis heute

In einer ehemaligen Scheune inmitten der Kurparkidylle Bad Schmiedebergs fing alles an. Thomas Höhne betrieb hier seine eigene Musikschule, wo er an die 150 Mädchen und Jungen unterrichtete. Hier sammelte er Instrumente, leitete Ensembleproben, bot Veranstaltungen an. Bis er während eines Kursbesuchs im süddeutschen Staufen gefragt wurde: »Was, du kommst aus Wittenberg? Warum hört man von dort nichts?«
 
Die Wittenberger Hofkapelle existierte zu diesem Zeitpunkt bereits. 2002 hatte Thomas Höhne das Vokal- und Instrumentalensemble nach dem Vorbild der Hofkapelle von Friedrich dem Weisen gemeinsam mit der Gambistin Gesine Friedrich gegründet. Das Ensemble pflegt das Spielen auf historischem Instrumentarium und die originale Aufführungspraxis – mit dem Ziel, eine Musikkultur wiederzubeleben, deren Quellen in Wittenberg und Torgau liegen. Was lag näher, als diesem Vorhaben ein eigenes Festival zu widmen? So wurde der frühere Kuhstall am Rande des Bad Schmiedeberger Kurparks, 25 Kilometer von der Lutherstadt entfernt, im Jahr 2006 erstmals auch als Festspielbüro genutzt. Konzerte, Workshops, Vorträge und eine Instrumentenausstellung zur Musik am Hofe Friedrichs des Weisen wurden organisiert. Das Konzept des Wittenberger Renaissance Musikfestivals war von Beginn an so stimmig, dass es sich bis heute kaum verändert hat. Nur größer wurde es, länger und prominenter, so dass die Veranstalter 2009 ein Büro in der Wittenberger Innenstadt bezogen. 

Von Anfang an interessierte das Projekt auch Kulturinteressierte und Geldgeber aus Politik, Wirtschaft und Gesellschaft. Viele Förderer, die das Wagnis des Anfangs mittrugen, sind mittlerweile zu unverzichtbaren Festivalpartnern geworden. Die kontinuierliche finanzielle Unterstützung durch das Kultusministerium des Landes Sachsen-Anhalt, die Lotto-Toto GmbH Sachsen-Anhalt, den Landkreis und die Stadt Wittenberg, die Sparkasse und die Stadtwerke Wittenberg sichert eine solide wirtschaftliche Grundlage. Die Kooperation mit der Stiftung Luthergedenkstätten in Sachsen-Anhalt und der Stiftung Leucorea sowie den Gemeinden, Pfarrern und Kantoren der Wittenberger Kirchen ermöglicht Konzerte und Kursgeschehen. 

Thematische Bezüge in Hülle und Fülle sind vorhanden und garantieren dem Festival jährlich neue inhaltliche Schwerpunkte. Auf Programme zum 400. Geburtstag Paul Gerhards und zum 450. Todestag Philipp Melanchthons, auf die Musik der Spanier, der Sachsen und Angelsachsen zur Zeit der Reformation folgt in diesem Jahr das Gedenken an den Wittenberger Liederdichter Paul Eber anlässlich seines 500. Geburtstages. 

Auch in seiner sechsten Auflage wird das Wittenberger Renaissance Musikfestival alle jene Versprechen einlösen, die es seit Anfang an gegeben hat: eine spannende musikalische Zeitreise in der Vorwoche des Reformationstages zu veranstalten, hunderte zufriedene Konzertbesucher willkommen zu heißen, erfolgreiche Workshops mit renommierten Dozenten zu planen und durchzuführen und natürlich hochkarätig besetzte Konzerte zu veranstalten, in denen sich die verschiedenen Facetten der Renaissancemusik widerspiegeln. Kein Wunder, dass Jahr für Jahr mehr Festivaltouristen aus dem In- und Ausland begrüßt werden, dass die Workshops, in denen das Musizieren auf Originalinstrumenten geschult werden kann, immer mehr Teilnehmer finden und dass die Koryphäen der Alten Musik spielend leicht nach Wittenberg zu holen sind: Die Lautten Compagney Berlin, Hille Perl und Lee Santana, Dr. Rebecca Stewart, das Leipziger Vokalensemble amarcord gehörten in fünf Festivaljahren zu den Publikumsmagneten. Denn das Wesen von Musik ist es zu klingen, und die Tonkunst der Renaissance braucht dazu mehr als andere Spezialgebiete jene Menschen, die spezieller Leidenschaften fähig sind. Menschen wie Thomas Höhne, die wissen: »Es ist eine schöne Musik, die ebenso viel Freude bringt wie Bach, Mozart und Beethoven. Wenn sie gut gespielt wird.«